“他說風雨中這點痛算什么，擦干淚不要怕至少我們還有夢……”
鄭智化的一首《水手》，是我對航海最初的夢。
在那個夢里，是一個電閃雷鳴、大雨滂沱的深夜，一群水手渾身濕透，或在甲板上緊拉著纜繩，或齊聲大吼著把沉重的鐵錨拋進沸騰的大海里。畫面雄壯而浪漫，水手以驚濤駭浪中頑強佇立的形象，點燃了一個少年闖蕩大海的熱血。但當我踏上駛向深藍的征程時，才發現貌似粗獷的水手，也可以是一個個深藏不露的畫家，他們粗糙的雙手，也可以為這鋼鐵世界添上難得的一抹亮色。
但凡畫家作畫，必然要先成竹于胸，對于船舶這龐大如山的身軀，承載著繁密的紋路和紛紜的色彩，無不考驗著行畫者的布局嚴謹和對船舶結構的把握，注定需要一副恢宏的巨作方能與之相配。而當水手們踏上甲板的那一刻，大到甲板涂色的大開大合，小到舷梯標志的巧妙勾勒，這四方上下的色彩調度，早已做到了心中有數。
船舶在大海中航行，船體避免不了滋生出密密麻麻的鐵銹，就像潑灑在畫板上的墨點，水手們需要把它清除干凈后方能作畫。
這是一場意志的磨練，因為天公不常作美，相比于在明亮畫室里描摹的其他畫家，水手們總是和烈日相伴，被風雨洗禮，酷暑和嚴寒輪番經歷。
這也是一場技巧的較量，面對頑固的鐵銹，水手們運用的工具總是讓人眼花繚亂，或是一敲百銹零落的榔頭，或是精確收割銹區的氣錘，亦或是除洗兼顧的水槍，這些工具在水手的手上大發神威，把甲板上放肆扎根的“釘子戶們”收拾得服服帖帖。待敲完銹再細心打磨一遍，放眼望去盡是一片賞心悅目的平坦開闊。
數日的汗水沒白流，一張斑駁的畫板被打理得嶄新如初。剛敲完銹氣喘吁吁的水手們和每個敬職的畫家一樣，迫不及待地投入創作，開始把顏料調制。
水手的庫里總是存著琳瑯滿目的油漆桶，各種款式和顏色應有盡有，水手們一般先用厚實的底漆給銹區打個底，讓敲銹的痕跡變得平整，待底漆風干凝固后還得再涂二層底漆，最后才輪到上色的面漆。
面漆的涂刷也有門道，不能涂太厚，費材料不說，還有可能讓漆面厚薄不均，凹凸不平。每個水手為了船舶的美觀，都像給愛人敷面膜一樣，細心的掌握著刷漆的力度，既要讓它完全覆蓋每一片除銹區，又要讓它勻稱平滑，宛如肌膚一般合適貼身。面漆的邊緣還要細致勾勒，哪怕是最簡單的主甲板也需要描成方塊，方塊要大小合適，形狀規整。如果前面提到的漆面厚薄沒掌握好，描好的方塊就極有可能流淌出多余的漆水，像眼淚一般嘩嘩止不住，仿佛在委屈哭訴著畫師的手拙。
當主甲板的油漆方塊都描好后，放眼望去倒是頗有一番畢加索抽象派的神韻。當然，水手要涂畫的遠不止主甲板，其他畫家只需對著一張平面的畫板，而水手四周包括腳下和頭頂的一切地方，都有可能需要涂刷，簡直是三百六十度環繞型畫板。所以水手作畫都是耳聽六路眼觀八方，細致的打量著周遭一切，生怕漏過了任何一個微小的地方，給畫作留下瑕疵。
經過漫長的辛勤勞動，畫作終于完成，迎接他們的沒有鎂光燈和鮮花，只有刷漆歸來后滿身的疲憊和油污。如同流落世外的高人，可能他們都不知道自己方才完成了一副怎樣偉大的畫作。
生長在紅旗下的他們，心中有著為祖國添磚加瓦、貢獻力量的質樸想法，與此同時，他們也深知，踏實做好自己的本職工作，就是自身力所能及的最大貢獻，也是自己成長的最好模樣。他們是勾勒船舶靚麗顏色的海上畫家，也是描繪中華民族偉大復興畫卷的百姓畫家，真實、鮮活，平凡而又偉大。
